СЕРГЕЙ БАРХИН

Сергей Михайлович Бархин (31 марта 1938 - 19 ноября 2020) - сценограф, художник, архитектор, писатель. Народный художник РФ, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственных премий РФ. Академик Российской академии художеств.

Сергей родился  31 марта 1938 года  в Москве, в семье архитекторов Михаила Григорьевича Бархина и Елены Борисовны Новиковой.

В 1938 окончил  году школу №31 (бывшую Алферовскую гимназию). Впоследствии Сергей Михайлович с теплом вспоминал учителей: театроведа Евгению Яковлевну Дубнову и литературоведа, прозаика, поэта и переводчика Михаила Владимировича Фридмана. О последнем писал: “Преподавал литературу он очень интересно. И еще рассказывал много интересного о другом, зарубежном искусстве и вообще о западной жизни... Он показал нам, что такое ТЕАТР, и поставил с нами «Плоды просвещения” Льва Толстого. Все были влюблены в учителя.”[1] 

Интерес к театру, возникший в школе, не остывал и за её стенами - вместе с сестрой Татьяной Сергей каждое лето проводил на даче на Николиной горе, где, по воспоминаниям Татьяны, был “замечательный, большой круг детей и взрослых, в который мы попали. Любительские спектакли, школа танцев, спорт, по вечерам гости на террасе.” [2]

В 1956 году Сергей Бархин  поступил, а в 1962 году окончил Московский архитектурный институт. Учился у таких признанных мастеров архитектуры, как Михаил Александрович Туркус, Геннадий Яковлевич Мовчан, Михаил Павлович Парусников, Степан Христофорович Сатунц.

По окончании института, работал архитектором в мастерской выдающегося архитектора архитектора Леонида Николаевича Павлова, в бригаде архитекторов Игоря Ядрова и Ирины Зотовой в Моспроекте-2. 

По прошествии трех лет Сергей Бархин принял решение об уходе. О невозможности выразить себя в архитектуре он писал так: “Нашим учителям, гениальным Л.Н. Павлову или Я.Б. Белопольскому, еще удалось осуществить кое-что из своих замыслов, а мое поколение уже было обречено на полную несвободу. Тогда я понял, что быть художником – несравненно легче, свободнее и приятнее. Правда, "настоящий художник" пишет картины, мне этого делать было не суждено. Со временем на смену живописи пришли инсталляции, что здорово, ведь любой театральный художник занимался этим всю жизнь”. [3]

Архитектура уходит в область сценографии, иллюстрации и бумажных (утопических) проектов. В 1965 году началось 20-летнее сотрудничество с издательством “Искусство”, где Сергей Бархин работал художником-оформителем. 

В 1967 году он дебютировал в качестве театрального художника в театре "Современник" в спектакле "Баллада о невеселом кабачке" Эдварда Олби. С 1968 по 1983 годы Сергей Бархин работает в разных театрах страны, (Клайпеда, Вильнюс, Горький, Иваново, Тула, Свердловск, Пермь, Каунас, Саратов, Куйбышев, Казань, Баку, Ереван, Рига, Пржевальск, Владивосток, Петрозаводск, Тула, Ленинград). Об этом времени он писал так: “Здесь научился всему. Создание около восьмидесяти декораций к спектаклям в провинции. Это около 450 ночей в поездах. Это были трудные заработки, зато научился работать быстро, легко, понимать других, и объяснять другим.” [4] 

1987 год стал для Сергея Бархина в некоторой степени поворотным . Открылись двери за рубеж: возникло движение, которое в дальнейшем получило название “Бумажная архитектура”. Архитекторы активно участвовали в международных конкурсах и побеждали в них. Проект “Театр”,  выполненный Бархиным совместно с Михаилом Беловым и Михаилом Хазановым, получил первую премию в Амстердаме. “Выпустили в Амстердам получить бумажную архитектурную премию. Через четверть века после первой и единственной поездки за рубеж Родины.” [5]

В середине 80-х Сергей Бархин начал сотрудничество с Московским театром юного зрителя (МТЮЗ), которое продолжалось 30 лет. Первый спектакль  "Собачье сердце", поставленный с Генриеттой Яновской и Камой Гинкасом, прошёл с большим успехом, за ним последовали другие. За годы работы в ТЮЗе Сергей Бархин создал сценографию огромного число спектаклей, многие из которых получили восторженную оценку как в России, так и за её пределами. Среди них "Соловей" Ганса Христиана Андерсена, Чеховские "Иванов и другие" "Дама с собачкой", "Черный монах", "Скрипка Ротшильда", "Гроза" Александра Островского,  "Нелепая поэмка" по Федору Достоевскому. “Потом – гастроли, выставки, мастерклассы, Италия, Испания, Швейцария, Бельгия, Нидерланды, Великобритания, Финляндия, Япония, Израиль, США, Западный Берлин и Гон-Конг, где тоже многому научился.” [6]

Сергей Бархин сотрудничал со многими московскими театрами, оформлял спектакли Театра им. Владимира Маяковского и Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, в котором служил главным художником с 1988 по 1992 год.В 1995 году Бархин занял пост главного художника  Большого театра России, где пять лет работал над сценографией ведущих опер и балетов.

За годы работы в театре им  оформлены более 200 постановок в России и за рубежом.

Театр был главной страстью Сергея Бархина, но он не прекращал работать в других художественных областях. Знакомство и последующая дружба с итальянским поэтом, писателем, сценаристом и кинорежиссером  Тонино Гуэррой привели к созданию серии рисунков к фильму “Собака, генерал и птицы” и мультипликационному фильму «Лев с седой бородой», снятому Андреем Хржановским по сказке-притче Тонино. “Лев” участвовал в российских и международных фестивалях и собрал массу премий: в том числе был признан лучшим анимационным фильмом на Кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге, получил премию «Ника», специальный диплом на Международном фестивале анимационных фильмов в Хиросиме, приз «Золотой Овен» на международном фестивале  в Нексоне (Франция).

С 1992 по 2008 годы Бархин руководил созданной им кафедрой сценографии в Академии Театрального Искусства (ГИТИС). Ректор ГИТИСа Григорий Заславский писал: "...он был выдающемся педагогом, основателем и руководителем факультета сценографии в ГИТИСе, история которого не такая уж и длинная. Он заложил основы обучения. Бархин первым посчитал необходимым, чтобы художники ставили какие-то спектакли как режиссеры и даже играли в них, когда художник придумывает не декорации, а все театральное решение". [7] 

В 1994 года вместе с сестрой Татьяной и дочерью Анной Сергей Михайлович основал издательство «Близнецы» “с надеждой издать всех родных и некоторых друзей серию книг — монографий”. [8]  В том числе, в 2009 году  в издательстве вышла книга сочинений и рисунков Тонино Гуэрры «Лора переводит Тонино».

Опыт сценографа и архитектора оказался  востребован в совместной работе с Боровским-Бродским Давидом Львовичем над проектом оформления Музея-квартиры В. Э. Мейерхольда в 1994 году и - через 10 лет - в создании вестибюля «Помпейского дома» в Филипповском переулке авторства давнего друга и соратника по бумажным проектам Михаила Белова.

Сергей Михайлович Бархин умер 19 ноября 2020 года, прощание состоялось в театре им. Владимира Маяковского.

[1] Из интервью Сергея Бархина Ярославу Васильеву 

[2] “Елена Новикова. Архитектор” стр. 21 

[3] Из интервью Сергея Бархина Радио Свобода 

[4] Автобиография Сергея Бархина 

[5] Автобиография Сергея Бархина 

[6] Автобиография Сергея Бархина 

[7] По материалам Риа новости. Культура 

[8] Автобиография Сергея Бархина 

← закрыть

← закрыть

← закрыть